Zoa Monher

Las Palmas de Gran Canaria, 1997

Mi práctica pictórica investiga el poder femenino en el esoterismo a partir de la transformación física y psíquica que experimenté al convertirme en madre. Desde entonces me pregunto qué sucede con la identidad anterior cuando nace una madre, qué heredamos sin elegirlo y qué podemos transformar antes de transmitirlo. Entiendo la maternidad y la paternidad como experiencias iniciáticas: existe un conocimiento íntimo de la crianza que solo se revela al atravesarlo.

También me cuestiono por qué tantas mujeres han recurrido a símbolos semejantes para representar su potencia. ¿Proceden estas coincidencias de una memoria cultural, de la experiencia corporal o de la necesidad de dar forma a lo invisible? La alquimia, el pensamiento de Carl Gustav Jung y los estudios simbólicos de Juan Eduardo Cirlot me permiten abordar estas preguntas sin convertir los símbolos en significados cerrados.

Trabajo a partir de archivos digitales de museos. Intervengo composiciones clásicas mediante fotografía y collage, introduciendo mi cuerpo antes de trasladarlas al papel o al lienzo con acrílico y pastel al óleo. Mi investigación dialoga con el universo espiritual y cromático de Hilma af Klint, la fuerza materna de Mónica Sjöö y la oscuridad transformadora de Adriana Ciudad.

Imagen del autor

Visualmente, mi pintura reúne la libertad cromática del fauvismo con la síntesis de la ilustración japonesa. Referentes como Helen Frankenthaler, Tracey Emin, Yoshitomo Nara, Yayoi Kusama y Studio Lenca amplían mi manera de comprender la materia, la experiencia íntima y la identidad. Busco crear imágenes abiertas que cuestionen lo heredado e imaginen nuevas formas de habitar el cuerpo después de una transformación.